44ª edizione delle Serate musicali piranesi
Alla 44ª edizione delle Serate musicali piranesi, che si terrà dal 23 giugno al 4 agosto 2022 al Chiostro del Convento dei frati minori, Pirano, ascolteremo:
23 giugno 2022 alle 21:00
ALLIEVI DEL GINNASIO AD INDIRIZZO MUSICALE DI CAPODISTRIA
Jurij Mušič, chitarra
Jurij Mušič (2003) ha iniziato lo studio della chitarra a dieci anni come autodidatta. Tre anni più tardi ha deciso di continuare gli studi al Ginnasio ad indirizzo musicale, preparandosi per l'esame di ammissione sotto la guida di Matjaž Remec. Dal 2018 fino al maggio 2022 (data del suo esame di matura) è stato allievo del Ginnasio di Capodistria, dove ha studiato sotto la guida della prof. Tanja Brecelj Vatovec. Si sta preparando per gli esami di ammissione presso la Hochschule di Graz, dove intende continuare gli studi con il prof. Paolo Pegoraro e Lukasz Kuropaczewski. Parallelamente allo studio della chitarra si dedica con successo anche alla composizione, sotto la guida del prof. Matej Bonin.
Trio Nika Gačnik e Marilena Lo Pinto, violini – Marta Langus, pianoforte
Nika Gačnik, Marilena Lo Pinto e Marta Langus, allieve del Ginnasio ad indirizzo musicale di Capodistria, suonano da quest'anno in formazione di trio sotto la guida del prof. Luca Ferrini. Nika Gačnik ha iniziato lo studio del violino presso la Scuola di Musica di Isola con la prof. prof. Sonja Horvat, con cui studia tutt'ora. Marilena Lo Pinto è invece di Trieste, ma ha iniziato lo studio del violino presso la Scuola di Musica di Capodistria con il prof. Bogomir Petrač, suo mentore attuale. Marta Langus ha iniziato a suonare il pianoforte presso la Scuola di Musica di Tržič, continuandoli al Ginnasio di Capodistria con la prof. Selma Chicco Hajdin. Tutte e tre le allieve hanno avuto occasione di presentarsi in numerosi concorsi e concerti, partecipando a vari progetti e seminari in Slovenia e all'estero.
Nejc Čebokli, fisarmonica
Il giovane e promettente fisarmonicista Nejc Čebokli ha iniziato gli studi musicali a otto anni presso la Scuola di Musica di Kobarid sotto la guida del prof. Aleksander Ipavec, continuandoli con la prof. Erika Udovič Kovačič presso il Ginnasio ad indirizzo musicale di Capodistria, dove ha da poco concluso l'ultimo anno. Ha avuto occasione di esibirsi in molti concerti scolastici e non, presentando con successo al pubblico la fisarmonica classica. Negli ultimi quattro anni ha ottenuto ben tre primi premi in concorsi regionali ed internazionali. Nejc intende continuare gli studi fisarmonicistici presso l'Accademia di musica di Lubiana oppure presso l'Università Gustav Mahler di Klagenfurt.
Duo pianoforte a quattro mani Jana Stanišič – Nastasja Češnjevar Ušumović
Il duo JAnastasjaNA si è formato nel 2019 da due giovani pianiste desiderose di esibirsi assieme sul palcoscenico e proporre musica per pianoforte a quattro mani. Jana Stanišić e Nastasja Češnjevar Ušumović suonano prevalentemente in concerti organizzati nell'ambito del Ginnasio ad indirizzo musicale di Capodistria ma hanno al suo attivo già vari concerti, tra cui anche a Bialystok (Polonia, 2019). Alla base della creatività musicale del duo JAnastasjaNA c'è sicuramente l'amicizia, che assieme all'esperienza individuale conferisce armonia e originalità alle loro interpretazioni.
30 giugno 2022 alle 21:00
Orchestra Matutina e Coro da Camera Ave (Slovenia)
Gregor Klančič, direttore
Blaž Ogrič, corno
Da molti anni, l'Orchestra Matutina, fondata da Matej Šarc, si occupa principalmente dell'esecuzione di opere musicali di epoche antiche, in particolare Barocco e Primo Classicismo. Nelle ultime stagioni delle matinée domenicali della rassegna Matutine presso la Filarmonica slovena, l'Orchestra ha eseguito molti capolavori che non erano quasi mai stati eseguiti in Slovenia, con particolare attenzione all'interpretazione e alle sonorità, in parte arricchite dall'uso di strumenti d'epoca. L'ensemble si è dedicato con passione all'interpretazione delle opere di J. S. Bach (Oratorio di Natale, Cantate, Concerti brandeburghesi e altre composizioni concertistiche), oltre all'esecuzione di numerose altre opere di importanti autori, tra cui l'Orfeo ed Euridice di C. W. Gluck.
Blaž Ogrič ha studiato presso la Scuola di Musica di Idrija con il prof. Neži Gruden, al Conservatorio di Musica e Balletto di Lubiana con il prof. Primož Zemljak e presso l'Accademia di Musica dell'Università di Lubiana con il prof. Boštjan Lipovšek. Ha poi proseguito lo studio del corno partecipando a seminari tenuti da professori rinomati (Radovan Vlatković, Dale Clevenger, Will Sanders). La sua evoluzione è stata segnata anche dalle collaborazioni con direttori d'eccezione, tra cui Nevill Marriner, Daniel Harding, Christoph Eschenbach e molti altri. Nel 2019, nell'ambito del ciclo mozartiano, si è esibito come solista con l'Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione slovena, eseguendo il primo concerto per corno di Mozart e ricevendo ottime critiche. Nello stesso anno, si è esibito anche con l'Orchestra Sinfonica di SNG Maribor, con la quale ha eseguito il Concerto per corno n. 1 di Richard Strauss. Ogrič ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Premio Škerjanč del Conservatorio di musica e balletto di Lubiana e il Premio Prešeren dell'Accademia di musica di Lubiana. Dal 2019 è solista con l'Orchestra Filarmonica Slovena.
Fondato nel 1984 nella parrocchia di Lubiana-Vič, il Coro da camera Ave era inizialmente noto con il nome di Gruppo Vocale Ave. In breve tempo, sotto la direzione artistica del fondatore Andraž Hauptman, il gruppo ha varcato i confini della parrocchia locale per conquistare il pubblico nazionale e internazionale, grazie all'ottima interpretazione di diverse musiche corali. Parallelamente, il gruppo si è ampliato diventando un coro da camera, che riunisce cantanti di talento provenienti da tutta la Slovenia e dall'estero.
Il coro ha partecipato con successo a numerosi concorsi e festival nazionali e internazionali e ha tenuto concerti in Slovenia e all'estero. Ha conquistato un numero considerevole di premi e riconoscimenti per le sue esibizioni, ricevendo uno o più primi premi in ben 13 concorsi di coro. L'ultimo premio internazionale conseguito è stato quello di finalista nel prestigioso Gran Premio Europeo di canto corale tenutosi nel 2010 a Varna, in Bulgaria, dove ha partecipato in quanto vincitore del Concorso corale internazionale di Maribor, tenutosi nella primavera dell'anno precedente.
Da oltre due decenni, il Coro da camera Ave è uno dei gruppi canori più famosi in Slovenia e in Europa, sempre con lo sguardo rivolto al futuro e il desiderio di raggiungere vette sempre più alte nell'ambito della musica corale.
Maestro di coro e organista, Gregor Klančič ha iniziato la sua formazione musicale presso la Scuola di Musica e la Scuola di Organo di Nova Gorica. Ha proseguito i suoi studi presso l'Accademia di Musica di Lubiana, dove si è diplomato in Pedagogia Musicale e Musica Sacra. È stato direttore di diversi cori in Slovenia ed è responsabile musicale presso l'arcidiocesi di Lubiana nonché direttore e docente presso la Scuola d'organo di Lubiana. Si esibisce come organista in Slovenia, Croazia, Italia, Francia e Germania. Si è esibito con l'Orchestra Filarmonica Slovena, numerosi cantanti solisti, strumentisti e cori. Dal 1993 al 2012 è stato membro del Coro da Camera Sloveno, ora Coro Filarmonico Sloveno. Dal 2004 al 2012, ha lavorato come assistente maestro di coro del Coro Filarmonico Sloveno, e dal 2020, ne è il direttore artistico.
7 luglio 2022 alle 21:00
HAKON AUSTBO, PIANOFORTE (Norvegia)
Il pianista Håkon Austbø ha cominciato sua attività oltre 50 anni fa. Con la sua prima esibizione con l'Orchestra di Bergen nel 1963 e il suo primo recital a Oslo nel 1964 conquistò subito un grande successo, nonostante la sua giovane età.
Nel 1974, il London Daily Telegraph descrisse Håkon Austbø come "il detentore di un grande talento degno di riconoscimento internazionale". Da quel momento, non ha mai smesso di incontrare il favore della critica di tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York al Concertgebouw di Amsterdam. La sua insolita versatilità e l'originalità del suo repertorio hanno reso Håkon Austbø un musicista molto ambito nel panorama musicale.
Austbø è stato coinvolto in un progetto volto a scoprire le forze che portano a interpretazioni autentiche e personali di opere classiche e contemporanee. Questo significa guardare il repertorio classico con occhi nuovi, senza la zavorra della tradizione. Ha collaborato con poeti, attori, coreografi, artisti e musicisti jazz , inserendo molti pezzi insoliti nel suo programma creativo.
Håkon Austbø ha trascorso la maggior parte della sua vita fuori dal suo paese natio, la Norvegia. Le rotte del successo lo hanno portato a Parigi, New York e Monaco, prima di stabilirsi nei Paesi Bassi nel 1974. Nel 2005 è tornato a Oslo, dove attualmente risiede. Da lì continua a girare il mondo con concerti e masterclass, oltre a proseguire la sua attività discografica. Ha pubblicato finora circa 45 CD e diversi LP con un repertorio che spazia da Schumann a Rolf Wallin.
Oltre al Premio Messiaen, Austbø è stato il primo cittadino non francese a vincere il “Concours National de la Guilde Française des Artistes Solistes” a Parigi (1970). È stato vincitore del Concorso Internazionale di Monaco (in duo al pianoforte con Marina Horak, 1974), del Concorso Ravel di Parigi (1975) e come membro del Trio du Nord, del concorso dell'UNESCO "International Rostrum of Young Performers” a Bratislava (1975). Nel 1989 ha ricevuto il Musikkritikerprisen (Premio norvegese della critica per la musica) e, nel 1992, è stato insignito del titolo di "Artista dell'anno" in Norvegia. Nel 2003 ha ricevuto il prestigioso Premio Grieg; nel 2013 è stato nominato per il Nordic Council Prize e ha vinto il titolo di "Chevalier de la Légion des Arts et des Lettres" in Francia.
14 luglio 2022 alle 21:00
QUARTETTO D'ARCHI APOLLON (Praga) e SAMANTA ŠKORJA, clarinetto (Slovenia)
L'Apollon Quartet è uno dei massimi rappresentanti della famosa scuola ceca del quartetto d'archi. L'inizio dell'attività concertistica del quartetto risale al 1993, quando, dopo una clamorosa vittoria al Concorso Internazionale L. van Beethoven, ricevettero, oltre al primo premio, un premio speciale per l'esecuzione del Quartetto di Beethoven. Collabora con molti artisti internazionali e autori cechi, che hanno dedicato a questo gruppo svariate opere inedite. Il quartetto è spesso presente anche alla televisione e alla radio ceca. Si esibisce regolarmente in tutta Europa (Bruckner Festival Karlsruhe, Chamber Festival Bolzano, Mitte Europa, CMF Bregenz ...) così come in Turchia ed Emirati Arabi Uniti, tra gli altri. Ha inciso numerosi CD con opere di Ravel, Brahms, Janaček, Schubert e altri.
Samanta Škorja si è diplomata con lode al Liceo Artistico di Capodistria nella classe di Borut Vatovec e attualmente studia all'Accademia di musica di Lubiana nella classe di Jože Kotar. Inoltre, sta ampliando la sua formazione partecipando ai seminari di rinomati clarinettisti come Joszef Balogh, Michele Marelli, Paolo Beltramini, Mate Bekavac, Yehuda Gilad e altri. Ha già partecipato a numerosi concorsi per giovani talenti, dove ha ottenuto eccellenti risultati: tre targhe d'oro, due primi premi e un premio speciale per la migliore canzone eseguita al concorso nazionale TEMSIG; targa d'oro e primo premio al concorso internazionale Marco Fiorindo a Torino; targa d'oro al concorso internazionale Svirel; targa d'oro e primo premio al concorso internazionale EMONA di Lubiana; primo, secondo e terzo posto in tre diverse edizioni del Concorso Internazionale per clarinetto "Città di Carlino", oltre a una menzione speciale e al primo premio assoluto al concorso internazionale "Davorin Jenko" a Belgrado. Finalista all'Eurovision Song Contest nel 2018, si è esibita come solista con l'Orchestra sinfonica della Radiotelevisione slovena. Inoltre, collabora spesso con la Orchestra filarmonica slovena, l'Orchestra sinfonica della Radiotelevisione slovena e l'Orchestra della Polizia slovena. Nel 2017 ha partecipato all'Orchestra Giovanile Mediterranea e nel 2018 all'Aurora Music Festival di Stoccolma.
21 luglio 2022 alle 21:00
QUINTETTO DI OTTONI SIBRASS (Slovenia)
I SiBRASS nascono nell'autunno del 2011 su iniziativa dei solisti dell'Orchestra Filarmonica Slovena e dell'Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione slovena. L'ensemble è composto da: Franc Kosem (tromba solista), Jure Gradišnik (tromba solista), Mihajlo Bulajić (corno solista), Mihael Šuler (trombone solista) e Johannes Ogris (docente presso la Scuola regionale di musica di Klagenfurt).
I SiBRASS hanno ampliato il loro repertorio includendo sia opere di compositori affermati sia composizioni e arrangiamenti inediti, oltre a incoraggiare sapientemente la creazione e promozione continua di opere di compositori sloveni. Sono stati invitati a partecipare alle manifestazioni organizzate dalla Casa della cultura di Maribor, il Festival di Lubiana, l'Ente per la cultura di Celie, il centro culturale "Sokolski dom" di Škofja Loka e i loro concerti in Slovenia sono stati sostenuti anche dal Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia. Una menzione speciale merita la performance per l'Atelier Concerto della Società dei Compositori Sloveni, dove hanno eseguito in prima assoluta alcune opere di Andrej Misson, Neville Hall, Jani Golob, Božidar Kos e Uroš Rojko. I SiBRASS hanno avuto molto successo nella realizzazione di un progetto speciale conosciuto con il titolo di "Trobilni kraval – Živalski karneval" (Ottoni chiassosi - Carnevale degli Animali), che promuove in maniera fantasiosa la conoscenza degli ottoni e della musica da camera presso il pubblico più giovane. Registrano regolarmente per gli archivi della Radiotelevisione slovena.
28 luglio 2022 alle 21:00
COLINE MARIE ORLIAC (arpa) e STEFANO MARRA (tenore), Francia-Italia
Grazie al suo virtuosismo tecnico e alla sua musicalità, l'arpista francese Coline-Marie Orliac ha rapidamente conquistato il pubblico di tutto il mondo e le giurie di numerosi concorsi, sin dal suo debutto all'età di sette anni. Si è recentemente diplomata al Curtis Institute of Music (ha studiato con Judy Loman ed Elizabeth Hainen), ha vinto importanti premi in cinque concorsi internazionali e ha suonato con le più importanti orchestre del mondo. Tra i suoi numerosi successi, ha ricevuto due volte il Premio Mario Falcao per la migliore interpretazione all'International Harp Competition negli Stati Uniti, ha vinto il primo premio all'UFAM International Harp Competition, il secondo premio al Vera Dulova Competition di Mosca e ha vinto il Concours International de Harpe a Parigi. Ha suonato inoltre anche con la Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Neeme Järvi e con la Berlin Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Simon Rattle. Nel 2006, sotto la direzione di Claudio Abbado, si è esibita anche con l'Orchestra Giovanile Gustav Mahler. Nell'agosto 2011 si è esibita come ospite solista con l'orchestra Sinfonia Varsovia sotto la direzione di Maxim Vengerov, interpretando la composizione Tzigane di Ravel. È attiva anche come musicista da camera. Nel 2006 si è esibita al Festival “Vladimir Spivakov Invites” di Mosca. È membro dell'apprezzato ensemble Dolce Suono, composto da membri della Philadelphia Orchestra e da diplomati del Curtis Institute.
Stefano Marra si è diplomato in canto lirico al Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" sotto la guida del soprano Maria Francavilla. Nel 2008, ha debuttato a Chieti nel ruolo di Spoletta nella "Tosca" di Puccini, diretta dal maestro Adriano Melchiorre. Nel 2009 si è esibito in numerosi concerti con il Coro del Conservatorio Santa Cecilia, anche come solista, e al Centro Nazionale per le Arti dello Spettacolo di Pechino. Nello stesso anno ha partecipato al Concorso Internazionale di Canto lirico "Re Manfredi", ricevendo il Premio della Giuria. Nel 2011 ha debuttato come Alfredo ne "La Traviata" di Verdi al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti con l'accompagnamento pianistico del maestro Rolando Nicolosi, con il quale ha tenuto numerosi concerti in tutta Italia. Nello stesso anno ha collaborato con l'Università di Roma Tre, dove si è esibito sotto la direzione di Isabella Ambrosini nel "Magnificat" di Vivaldi al Teatro "Mancinelli" di Orvieto. Nel 2012 ha partecipato al Concorso “Marcello Giordani”, dove si è qualificato come finalista e ha cantato anche al concerto di chiusura con l'Orchestra Rossini sotto la direzione del maestro Parmeggiani.
Nel settembre 2012, si è esibito al Wexford Festival Opera in Irlanda come solista sostituto di Dmitry Golovnin nel ruolo di Federico nell'opera "L'arlesiana" di Cilea. Nel novembre 2012, sotto la direzione di Isabella Ambrosini, si è esibito come solista nel "Requiem" di Mozart, trasmesso in diretta su Rai 5, in memoria delle vittime delle guerre in Medio Oriente. Nel 2016 è stato uno dei finalisti del Concorso "Aslico" per Giovani Cantanti Lirici e ha partecipato al progetto "OperaDomani" con l'opera "Turandot" nel ruolo di Pong. Ha inoltre partecipato a concerti in onore della pianista Lya De Barberiis. La sua attività concertistica sempre molto attiva lo ha portato a esibirsi in importanti teatri e sale da concerto.
4 agosto 2022 alle 21:00
ČRTOMIR ŠIŠKOVIČ E LUCA FERRINI (Slovenia, Italia)
Črtomir Šiškovič, nato a Trieste, ha studiato dapprima nella sua città e poi a Lubiana. Nel 1976 si diploma a pieni voti presso il Conservatorio di Trieste, si perfeziona poi con Igor Ozim e con il Quartetto Amadeus di Colonia, dove consegue nel 1980 il diploma a pieni voti e menzione speciale presso la pre- stigiosa Musikhochschule. Nel 1982 segue altri corsi di perfezionamento con Franco Gulli e il Quartetto Borodin a Bloomington (USA), con Max Rostal a Klagenfurt (Austria) e Viktor Pikaizen in Svizzera. In ambito cameristico si esibisce in numerose e prestigiose formazioni a livello internazionale, collaborando con musicisti del calibro di Franco Gulli, Konstantin Bogino, Michael Flaksman, Irena Grafenauer, Maria Graf, Igor Lazko, Davide Formisano e Radovan Vlatković. In qualità di solista si esibisce con importanti orchestre. La sua intensa attività solistica lo porta a collaborare con prestigiosi direttori d’orchestra quali Hubert Soudant, Gustav Kuhn, Fabio Luisi, Frans Brüggen, Juozas Domarkas, Uroš Lajovic, Anton Nanut, Matthias Bamert, Michael Tabachnik, Lior Shambadal, Lovrenc Arnič e Shunsaku Tsutsumi. Compie tournée in Europa, Stati Uniti, Giappone, Cina, Mongolia, Corea del Sud suonando nelle più famose sale da concerto. Ha al suo attivo registrazioni televisive in importanti paesi europei, Cina e Giappone. Ha effettuato numerose incisioni presso famose case discografiche italiane, tedesche, russe, slovene, serbe e giapponesi. Nel febbraio 2017 è stato nominato "Artista del mese" dalla nota casa discografica "Naxos". Recentemente ha effettuato, con l’Orchestra da camera di Parigi, una tournée in Corea del Sud dove ha suonato, in veste di violista solista, un concerto per viola di Alessandro Rolla. Nella sua attività di direttore d’orchestra ha, tra l’altro, diretto l’opera "Creonte" di D. Bortniansky al Festival di San Pietroburgo con l’Orchestra Ermitage.
Luca Ferrini ha studiato pianoforte, clavicembalo e organo e composizione organistica, diplomandosi con il massimo dei voti presso i Conservatori di Trieste e Udine. Da più di trent’anni si esibisce in tutta Europa e in altri Stati esteri (Filarmonica di San Pietroburgo, Beijing Concert Hall, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Cankarjev dom e Slovenska Filharmonija di Lubiana, Musikverein di Vienna, National Concert Hall di Dublino, National Theatre of Malta, Seoul National University, Filarmoniche di Odessa, Kaunas e Ulan Bator, Theatre St. Michel di Bruxelles, Praga, Budapest, Bucarest, Zagabria, Belgrado, Copenaghen, Madrid, Porto, Brisbane, Melbourne, Hobart, Buenos Aires, in Cile ecc.) con egual successo con tutti e tre gli strumenti, come solista, in formazioni cameristiche e da solista con orchestra, collaborando spesso con artisti e direttori di fama. È membro di gruppi di musica antica e contemporanea (più di centosessanta le prime esecuzioni), ha registrato 40 CD (come pianista, cembalista e organista) ed effettuato numerose registrazioni per una decina di emittenti radiotelevisive europee, suonando spesso anche in diretta radiofonica e televisiva. È accompagnatore ufficiale in seminari e accademie estive oltrechè in concorsi internazionali di interpretazione musicale in Italia, Slovenia, Austria, Belgio, Polonia, Danimarca (Carl Nielsen International Competition), Messico (Henryk Szeryng Violin Competition), Cina (Beijing International Music Competition). Ha insegnato presso i Conservatori di Brescia, Salerno, Klagenfurt, Lubiana e all’Accademia di Lubiana come accompagnatore di strumentisti. Attualmente è professore di pianoforte, clavicembalo, musica da camera e corripetitore presso il Liceo musicale di Koper-Capodistria.
Črtomir Šiškovič e Luca Ferrini, che nel 2020 hanno festeggiato il 25.mo anniversario di collaborazione, hanno da sempre prestato attenzione alla musica di compositori sloveni, in particolare a quelli attivi tra Italia e Slovenia. Numerosi sono i brani composti e dedicati a loro, la maggior parte dei quali sono anche registrati su CD, tra cui "Slovenska glasba" / Musica slovena (casa editrice Mohorjeva, Gorizia, 2005), "Zvočne pokrajine" / Paesaggi sonori (DSS Lubiana, 2011), "Dve zgodnji in poznejša dela" / Due lavori giovanili e opere tarde (DSS Ljubljana, 2017), "Trent'anni di nuova musica" (Edizioni Chromas, Trieste, 2019), ecc. La loro attività è stata segnata fin dall'inizio dal nome del famoso musicista italiano di origine slovena, Giuseppe Tartini, di cui proprio nel 2022 si festeggia il 330.mo anniversario della nascita. Il lavoro di riscoperta di molte sue sonate manoscritte, nonché di musiche dei suoi allievi della famosa "Scuola delle Nazioni", raccolte in una serie di CD editi per la casa discografica italiana Dynamic, l'attenta riproduzione filologica delle sue opere per violino solo e per violino e clavicembalo (basso continuo), i vari progetti in cui hanno proposto la sua musica oltreché i numerosi concerti in tutto il mondo, sono stati riconosciuti in maniera "eccezzionale" dalla critica internazionale. Quest'anno, la Società dei Compositori Sloveni pubblicherà il loro ultimo CD con composizioni per violino e pianoforte.
